艺术家顾黎明从年代以来极具代表性的7件作品所构成的“顾黎明的语言转换——从马王堆到山水赋”展览，于8月日至10月1日在外滩18号久事艺术空间举办。
展览分为《马王堆》《门神》《佛造像》《山水赋》四个部分，涵盖了油画、水彩、版画、陶艺、综合材料及装置等多种表现方式，是艺术家顾黎明作品在上海较大规模的一次亮相。
展览现场顾黎明创作的《门神》《马王堆》《敦煌》《山水赋》等系列作品都是他用视觉语言对历史的延续与解读，他把传统意象造型和西方抽象造型作了令人难以察觉的综合。
探索传统文化资源的当代性转换，已成为中国当代艺术的主流价值取向。而在这一领域，顾黎明既是最早的探索者，也是非凡成就的获得者。多年来，他以深厚的学养、执着的理念致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的当代性转换，建构了具有鲜明个人风格的绘画形态。
因此，在本次展览上，观众看到的作品都来自于中国本土文化，但却是前所未见的视觉图式。
《汉——马王堆服饰No.02》顾黎明纸上油彩、宣纸、木炭等78.5×55cm在《马王堆》系列中，马王堆汉墓中被封存了多年的历史陈迹的视觉感受深深地吸引了顾黎明，马王堆中出土的丝织品，体现出汉代高超的织造技艺，顾黎明用蒸煮染色的宣纸，效仿出腐烂风化的粗麻布质感，同时用民间传统的撕纸技艺来表现帛衣的时间痕迹，由此他引导观众进入一条连接过去与当下的精神隧道。
《马上尉迟恭No.02》顾黎明布面油彩×cm年《赵公明——蓝色版》顾黎明布面油彩12×11cm年在《门神》系列中，顾黎明借用年画中的门神，来为油画赋予中国意趣，自开一类油画表现的新神，形成他所特有的活生生的门神写意。
《北齐——思维菩萨》顾黎明纸本色粉、铅笔37.3×2.8cm年在《佛造像》系列里，顾黎明呈现了历史岁月的印记和沧桑，又传递了真实的人性痕迹。
《山水赋——“鹊华秋色”No.01》顾黎明卡纸上色粉、丙烯、水彩及拼贴等×77cm年在《山水赋——“鹊华秋色”No.01》中，顾黎明使用了大片明丽的蓝色附着于黑白之间，这种蓝色不是“只此青绿”中的色泽，更像是西方当代艺术中常见的“克莱因蓝”，具有一丝忧郁的怀旧气息。如果说元代画家赵孟頫的名作《鹊华秋色图》是一种艺术家隔空观看后的冥想，那么顾黎明的创作就是人与自然的内在沟通。两位相隔数百年的画家在不同语境中，展示着各具时代性的山水风景，以及各自特有的“观看之道”。
《山水赋——“鹊华秋色”》顾黎明布面丙烯、色粉、水彩、树脂胶、宣纸及拓印拼贴等1×cm年《山水赋——“鹊华秋色”》现场图片在本次展览中尺幅最大的作品《山水赋——“鹊华秋色”》中，顾黎明展示了对于“鹊华秋色”的另一种演绎和表达。在长达12米的巨作中，他使用了丙烯、色粉、水彩、树脂胶、宣纸及拓印拼贴等多种创作材料。艺术家在游历济南郊区华不注山时，对山石进行了拓印，特地强调了拓印时的触感。他还对《芥子园画谱》中的山石画法进行了分解，用构成主义和拼接的方式重新塑造，片段式的“时空印记”，图解了信息图像化时代的观看方式。
顾黎明在华不注山拓印山石《山水赋——“鹊华秋色”》局部在装置作品《枯山水》是顾黎明在赴日本考察时，从当代艺术角度，重塑了这一传统艺术形式。他将东亚地区的文化符号大米，替换了日式枯山水所常用的碎石子，展现出一幅万物通融的当代山水景观。
《枯山水》顾黎明画：x1cm布上宣纸、油彩及丙烯等实物：大米、青石艺术家简介：顾黎明
生于山东潍坊。曾任教于中国美术学院，9年获中国美术学院油画专业博士学位，现为清华大学美术学院教授、博士生导师、院学术委员会委员，中国美协油画艺术委员会委员，中国油画学会理事，中国国家画院研究员。
顾黎明的语言转换——从马王堆到山水赋展览时间：年8月日—年10月1日
展览地点：外滩18号久事艺术空间（上海市黄浦区中山东一路18号2层）
开放时间：周二至周日10:00-18：00（周一闭馆，17:30后停止入场）