来源：福布斯中文网
《老子》有云：“道法自然。”这是最高境界，也同样适用于计算机设计。在偌大的自然界中，世间万物都拥有着无穷无尽的形态、无穷无尽的可能，但在人短暂且有限的生命中，我们又该如何追寻永无止境的美好？数字艺术家张周捷就通过计算机的数字创作，找到了一条能够探寻无尽未来的“无为之道”。
科学家曾预言，未来十年人类50%的工作都会被人工智能取代。很显然，这一变革在传统行业遇到的阻力会更大一些，周期也相对更漫长一些。现居上海的80后独立设计师张周捷，试图以“数字家具”作为突破口推动传统家具行业变革，他和团队曾花8年多的时间训练计算机做设计，而目前这一研究正进入加速期。
张周捷，独立设计师、数字艺术家，数字创作领域的先锋实践者。毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，为英国建筑师协会访问研究员。年创立张周捷数字实验室（ZhangZhoujieDigitalLab），年创立了数字家具品牌“EndlessForm”。他的作品在世界范围内广泛展出，并被众多博物馆、画廊及私人收藏。
仿佛是着了数字化设计的“道”儿，当计算机的理性与设计师的感性交织，也就意味着一切皆有可能。自从迷上了数字化设计，张周捷就一直追寻这种创作力量，在他的世界里不再有非黑即白的琐事烦扰，只有计算机给予设计的惊喜。
为上海外滩W酒店创作的艺术装置作品
最近，张周捷的新作「DigitalWave，激浪」亮相杭州钱塘江。置于多平的景观水面，长达19米的模拟浪花飞溅的雕塑，是张周捷数字实验室的一个新的尝试：借由数字化设计的优势，由个扭转的带状不锈钢组成的四层半镂空结构所形成的曲线，在水面下，与阳光形成反复折叠且多面反射的光影效果，呈现出一种“水”的速度感和张力。
新作「DigitalWave，激浪」
根据杭州钱塘江南岸的地理位置，及以水域流经为线索引发的吴越文化发展的文脉渊源作为创作灵感，张周捷数字实验室既以“水”为元素，创作出这个极具高难度挑战的数字雕塑作品。由此构成一个静态“飞溅”的水与动态淋漓的“波纹”之间的对应。远远望去，犹如一个光影摇曳的动与静的协奏。行人步道穿梭于雕塑尾部，高1.3米的作品形成的“光影帘帐”，天然地缔造出一抹沉浸感。
他从未停止过在数字化世界探索的脚步。不久前，潜心新作作品名为《翼》和《飞起》被搬到了位于上海嘉定的南翔印象城MEGA。它们都是基于“鹤”的原形创作而成的。上海南翔印象城MEGA以千年古镇的历史文化为底色,商场结合嘉定属地文化，以“鹤旅南翔”为文化脉络,设置了“鹤舞”、“鹤鸣”、“鹤栖”三个主题中庭。嘉定的美，凝练于鹤。昔日湿地之上，飞鹤声闻于野，而当万里沃土建起城市，鹤流传在人们的佳话与街道的名字中。如今，鹤息影城外，我们却更加向往湿地萋萋的自然。张周捷数字实验室希望唤回“鹤”于这片新土，在公众、城市生活与自然生态之间建立新的对话。
鹤立高楼，将无尽之形幻化为真
缘何把“鹤”的元素引入到这次的艺术创作中，张周捷向我们解释道，“嘉定是鹤的故乡，鹤的栖息地，这里有与‘鹤’相关的自然文化和景观。昔日湿地之上，飞鹤声闻于野，而当万里沃土建起城市，鹤流传在人们的佳话与街道的名字中。如今，城市化进程加快，鹤息影于城外，考虑到长期生活在城市的人们，时下已经很难再看到这些野生动物，我希望借由作品，以一种全新的方式去唤起人们的一些记忆，对自然的感知，使观者重新思考人与自然的关系。”
这件名为《翼》的翼状机械互动雕塑作品是张周捷数字实验室历时两年多之作，张周捷依据其在地性，以全面融合鹤的形意与装置机械原理，对现代科技发起全新的艺术形式之尝试和交互，同时，通过计算机的算法，以这样一个代表科技和未来的前瞻性创作媒介，将艺术家对于自然的诗性感知与发现体现于作品之中。
《翼》跃于楼顶，张周捷特意选取了这一地理位置，“我觉得鹤飞翔的姿势和状态是最棒的。”他继续说道，“两年前我就有了这个大胆的想法：让它飞起来，可以与环境有一个实时的互动和反馈，比如和空气、和风力大小等，或许，它更像是一个‘智能雕塑’。两年后，当技术不断更新和迭代，在经历了多次装置机械的修改后，最终作品达到了预期的设想。”
这件作品是自张周捷数字实验室成立十周年以来安装难度系数最高的作品，13米的长度，在尺度上挑战了工作室成立以来金属动态装置的新高度。张周捷笑着说：“这个项目就像是一块‘硬骨头’，但无论如何，我们一定要啃下来。”13米，它的体型大小几乎与小型飞机无异。在张周捷看来，仅几米的差距，难度系数却是指数级的上升。尽管是由现代金属机械制作，这只“飞鸟”挥舞左右翅膀，长尾飞扬腾空，在形态上，以精巧的设计刻画出古人寄托仙鹤如高灵般的境界。鹤的中国传统意象被提炼之后，现代数字技术让飞鹤真正在大自然中灵动。
数字雕塑是一种以计算机生成为创作手段的新形式，不同于传统雕塑，数字雕塑所依赖的“计算机语言”这一新语言，其所构建的一种全新艺术形式呈现了数字技术本身的美学。传统的公共雕塑依靠自然的的力量（如风力）使得作品产生动态上的变化，而数字雕塑《翼》则实现了完全智能化，通过电脑来控制艺术作品的装置动态，使其与客观环境产生全面的交互，该作品也成为数字艺术进入智能化的突破性实践。作品的装置核心是数个可监测外部环境的传感器，以敏锐捕捉风力、风速、温度与空气指数等数，其羽翼下方的内置编程灯光随日夜交替和所收集的环境数据信息而变幻，而随着雕塑装置的循序展翅或收合翅膀，其飞舞形态如大自然莫测，随自然而万变。在偶遇强风气旋时，装置会开启“自我保护”机制，从而稳固地收起双翼。在动态艺术的传统上，更多趋向自然演绎，即机械随客观环境动力变化，充满了不确定性。
实验室邀请了顶级结构工程师深入研究机械动力系统，还有法国灯光艺术家、灯光工程师、电子工程师等跨学科及多学科之专业团队参与创作之中。历时两年，张周捷的数字实验室与专家团队深入研究机械动力系统，“我们需要考虑问题非常多，比如它的稳定性和抗风性，甚至是它的维修、实时互动和灵敏性。里面涉及了很多工程师的工作，有机械工程师、电子工程师、灯光工程师、结构工程师等等，这个非常规的项目对每一位工程师而言，无疑是一次巨大的挑战。”。因而，这个作品也将成为机械动力学融合数字编程的动态艺术新标杆。
以算法的韵律探索人与自然的关系
另一件落地艺术装置名为《飞起》。《飞起》装置的形态源于“补间算法”，这种算法通过仅仅设定首尾的两个状态，中间的变化过程由算法自然形成。这个演变的过程随机却也有机，就像庞杂的自然动力系统本身。最终，起飞的瞬间被分化为一个个起伏片段，经以制造出来，如同连续三维“帧”，完全以实体呈现了算法的韵律之美。值得一提的是，这只飞鸟的原型自身就是抽象的，鸟喙、翅膀与身体以三角面建构而成，艺术家刻意抽象了鸟的形态。鸟作为大自然以及飞天式人类幻想的意象化身，也是一个艺术符号。
装置高达5.6米，通体为不锈钢，是一个由许多不同曲面的复杂片段组成的集合体，每一个曲面片段由两个不同的侧面而构成：镜面和磨砂面。值得一提的是，艺术家刻意提取并抽象了所描绘物品之原型，鸟喙、翅膀与身体以三角面建构而成。张周捷数字实验室用先锋数字算法结合艺术家的视角“转译”，由于创作材料的特殊料性，装置上的镜面反射与模糊了周围环境的流水、光线和城市景象。这件雕塑像是反向重申了国画含蓄隐去的画面，又强化蝴蝶效应般的动态瞬间。雕塑所展现的艺术形态取决于观看者的视角，作品的层次和立体结构都随着观看位置的不同而改变。通过捕捉所描绘艺术形态的静态片段，从而展现雕塑作品的通体爆发式力量，于公众空间激发人们多元的感知。这座雕塑在商场入口，昂扬的姿态也贴合迎客的示意。地面的《飞起》与屋顶的《翼》两个作品，一上一下，在地面和天空形成了一种悄然的呼应。
纵观全世界，呈现在我们眼前的《翼》可以称得上是“绝无仅有”。“至今我没见过被安置在楼顶，体型如此巨大，并且可以进行实时互动的装置。”张周捷自信满满地说，“目前，数字艺术创作无论在国内还是国外，都处于相同的技术水平，没有哪个国家更技高一筹。其实艺术需要社会的支持，需要发芽的土壤。而这个土壤，相信中国比其他任何国家都好，这也是让我感到非常幸运的一点：因为我身在中国。”
在数字艺术创造的维度里，张周捷拥有绝对的“发言权”。十年前，他就开始与计算机打交道，做关于数字艺术、数字装置的作品。拥有艺术背景的他，加上对于硬软件编写的得心应手，让他能在这个领域迅速站稳脚跟，成为行业先锋。
“买得起的数字家具”并非遥不可及
大自然没有一样东西是为人设计的，但是它们却有着人无法企及的美，一种独立存在的美。张周捷相信，计算机造物会是第三种造物方式，它由自己独立的理性逻辑构建而成。“在数字物种的时代，我们会跳出现有的现代主义工业设计框架，创造全新的设计逻辑与方法论。”
十多年里，他将概念作品变成现实，作品先是在全球时尚艺术界迅速出圈，被各大画廊、美术馆、博物馆争相收藏，而后，年3月，张周捷推出全新的设计品牌EndlessForm，将数字家具推向民用市场。这是一个开创性的家具品牌，以多样性和个性化著称，聚焦于视野前卫、高端的用户，同时提供小批量的手工定制服务。
张周捷对数字设计的研究可以用“着迷”来形容，深知做商业设计与做艺术品有着截然不同的难度与挑战，他对数字设计研究的热度却有增无减，他的眼前似有一张描绘清晰的数字时代的新生活图景徐徐展开，他说：“我希望未来不需要人，也能设计出专属于自己的椅子。”
年，无论对于张周捷还是EndlessForm都是关键一年。张周捷希望数字家具可以实现商业化，其中原由显然不是为了赚钱，他的野心是令计算机在自己完成设计的基础上，能继续完成制造，从而撬动传统劳动力密集型的家具产业的整个“生态系统”的变化。未来这个传统的行业，也许可以像高度发达汽车产业一样完成自动化生产，尽可能减少人力成本。这一步意味着张周捷需要从艺术家、数字研究者的身份开始转变，他必须踏入陌生领域，深入了解制造业上下游的所有运作，甚至从零开始认识商业。
EndlessForm一把椅子通常售价在8千到2万，而“限量版”有时会高达十几万。经过长达十年的研究，目前数字家具在算法逻辑方面已经达到了一个相对成熟的水平，但在产业化、商业化上还留存在着大片的空白。于是，张周捷每天都在加快步伐学习更新的东西，疯狂阅读，做实验，做项目，与业界人士交流，张周捷说现在时间都不够用，自己连睡觉都在思考。
去年疫情宅家的日子里，张周捷始终在思考这样几个问题：如何让数字家具产业化？如何让它们成为人们真正“买得起的数字家具”？对此，张周捷给了我们吃了一颗“定心丸”，“年我们应该可以推出第一个真正意义上的量产化数字家具，并且是大众都可以接受的定价。”
由于存在太多困难和悖论，数字家具商业化无疑是一个漫长的探索过程。张周捷给我们打了一个形象的比喻，“就和无人驾驶汽车一样，这个概念在十年前刚被提及的时候，已经拥有了极高的呼声，但时至今日，十年过去了，它仍然没有普及化，但我们知道，这个技术迟早会覆盖我们的生活。同样的，数字家具的量产亦是如此，它不是简单的一件产品，而是整个系统性的设计，是一个非常浩大的工程。它属于非标定制，成本比传统家具的设计和量产要高很多。”
张周捷曾说，“数字化艺术创造的是一种‘无形无尽之美’，而我们需要的，是发现美的眼睛。我的工作是去发现和挖掘这些逻辑和美感，然后把它呈现出来。未来，我希望追随内心，竭尽所能去创作，做好每一件艺术作品。”
事实上，不仅仅是在张周捷的作品中，展现了“无尽之形”，他也在用自己的行动，去证明，只有成为了自己，才能实现个人的无穷尽的可能，并且，不可替代。
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